"Fernando Birri wurde als Nachkomme italienischer Auswanderer am 13.3.1925 in Santa Fe de la Vera Cruz (Argentinien) geboren. Er ist nicht nur (Dokumentarfilm-) Regisseur, sondern auch Theoretiker, Dichter und Puppenspieler. Birri studierte Film am Centro Sperimentale di Cinematografia in Rom; schon
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vor dem Abschluss (1952) entstand der kurze Dokumentarfilm Selinunte (1951), kurz danach Alfabeto Notturno (über eine Abendschule im sizilianischen Toretta, in der Analphabeten lesen lernen). Zusammen mit dem renommierten Regisseur Mario Verdone, der als Professor am Centro Sperimentale arbeitete, führte er bei Immagini popolari siciliane sacre e profane Regie (1953). Mitwirkungen an Filmen von Carlo Lizzani und Vittorio de Sica folgten ebenso wie Kleinauftritte als Schauspieler und Arbeiten als Drehbuchautor. Birri kehrte 1956 nach Argentinien zurück und gründete in seiner Geburtsstadt das Instituto de Cinematogrfía de la Universidad del Litoral, die erste Filmschule Lateinamerikas. Zusammen mit seinen Studenten drehte er von 1956 bis 1958 den sozialkritischen Dokumentarfilm Tire dié (Gib’ den Groschen; aka: Einen Groschen!); der Film war gleichzeitig ein erster Beitrag zu der Vorstellung einer kollektiven Produktionsweise des Films, eine Programmatik, die Birri in einer ganzen Reihe von Manifesten niederlegte (vor allem in: „Manifest für ein nationales realistisches, kritisches und populäres Kino” [aka „Manifiesto de Los inundados”], 1962). Birri wurde schnell zu einer der Gründungsfiguren des Neuen Lateinamerikanischen Kinos (explizit auf dem Ersten Festival des Neuen Lateinamerikanischen Kinos in Havanna [1979] als solche nominiert [1]). Diesen Ruf festigte er durch den Spielfilm Los inundados (Die Überfluteten, 1961), der bei den Filmfestspielen von Venedig uraufgeführt und beim Festival in Karlovy Vary präsentiert und ausgezeichnet wurde; der Film erzählt die Geschichte einer Familie, die nach einer Überschwemmung Quartier in einem Eisenbahnwaggon nimmt, nicht wissend, dass dieser an einen Zug angekoppelt ist – aber sie trifft auf ihren Irrfahrten überall auf freundliche Helfer; erst die Behörden beenden das glückliche Leben im Waggon. La Pampa gringa (1963) erzählt von argentinischen Einwanderern. 1964 folgt das Buch La Escuela Documental de Santa Fe, das Birris Arbeit als Lehrer und die in seiner Schule entstandenen Projekte dokumentiert. Die Unruhen 1965 und der Militärputsch 1966 zwangen ihn dazu, Argentinien zu verlassen. Seine Filme wurden verboten, die Schule geschlossen [...] (Seite 1)
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"Este artículo tiene el objetivo de articular una lectura que, sentando un estado de la cuestión del cine boliviano de los últimos 50 años, aborde el análisis de la tradición a partir de la herramienta de la comparación entre obras. A partir del trazado de un mapa de hitos, configurado desde
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la lectura de la historia y la crítica de cine en las últimas cinco décadas en Bolivia, el texto planteará el encuentro de piezas que abren nuevos sentidos en la construcción y discusión de las tensiones culturales e identitarias en el país, eje primordial del cine boliviano. Piezas que se cuestionan una a otra en cuanto a temáticas o estéticas, o películas distanciadas política, cultural o temporalmente, serán analizadas de forma comparada, con la finalidad de analizar la trascendencia, la transformación, el desplazamiento y la reconfiguración de la tradición y sus sentidos culturales, sociales y políticos. Se trata de enriquecer la mirada sobre el cine boliviano y su tradición con la incorporación de nuevas maneras de mirar y abordar las preocupaciones insistentes." (Abstract)
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"This book focuses on eight films by some of the nation's best-known directors, including Man of Ashes (1986), Bezness (1992), and Making Of (2006) by Nouri Bouzid, Halfaouine (1990) by Férid Boughedir, The Silences of the Palace (1994) by Moufida Tlatli, Essaïda (1997) by Mohamed Zran, Bedwin Hac
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ker (2002) by Nadia El Fani, and The TV Is Coming (2006) by Moncef Dhouib. It explores the political economy and social, historical, and psychoanalytic dimensions of these works and the strategies filmmakers deployed to preserve cinema's ability to shape debates about national identity. These debates, the book argues, not only helped initiate the 2011 uprising that ousted Ben Ali's regime but also did much to inform and articulate the aspirations of the Tunisian people in the new millennium." (Publisher description)
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"The first decade of the 21st century has seen a proliferation of North American and European films that focus on African politics and society. While once the continent was the setting for narratives of heroic ascendancy over self (The African Queen, 1951; The Snows of Kilimanjaro, 1952), military o
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dds (Zulu, 1964; Khartoum, 1966) and nature (Mogambo, 1953; Hatari!,1962; Born Free, 1966; The Last Safari, 1967), this new wave of films portrays a continent blighted by transnational corruption (The Constant Gardener, 2005), genocide (Hotel Rwanda, 2004; Shooting Dogs, 2006), ‘failed states’ (Black Hawk Down, 2001), illicit transnational commerce (Blood Diamond, 2006) and the unfulfilled promises of decolonization (The Last King of Scotland, 2006). Conversely, where once Apartheid South Africa was a brutal foil for the romance of East Africa (Cry Freedom, 1987; A Dry White Season, 1989), South Africa now serves as a redeemed contrast to the rest of the continent (Red Dust, 2004; Invictus, 2009). Writing from the perspective of long-term engagement with the contexts in which the films are set, anthropologists and historians reflect on these films and assess the contemporary place Africa holds in the North American and European cinematic imagination." (Publisher description)
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"African Video Movies and Global Desires is the first full-length scholarly study of Ghana's commercial video industry, an industry that has produced thousands of movies over the last twenty years and has grown into an influential source of cultural production. Produced and consumed under circumstan
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ces of dire shortage and scarcity, African video movies narrate the desires and anxieties created by Africa's incorporation into the global cultural economy. Drawing on archival and ethnographic research conducted in Ghana over a ten-year period, as well as close readings of a number of individual movies, this book brings the insights of historical context as well as literary and film analysis to bear on a range of movies and the industry as a whole. Garritano makes a significant contribution to the examination of gender norms and the ideologies these movies produce. African Video Movies and Global Desires is a historically and theoretically informed cultural history of an African visual genre that will only continue to grow in size and influence." (Publisher description)
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"The National Film and Video Censors Board (NFVCB) of Nigeria [...] has powers that go beyond film classification and censorship. This has been manifested especially through its attempt to regularize film distribution in Nigeria through the introduction of a distribution framework. Many resented thi
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s attempt by the NFVCB. They considered it as needless interference, especially since the Nigerian video film industry had grown without any assistance from the government. But the NFVCB stated that it was merely exercising its mandate. This article examines the various issues involved and seeks to throw some light on a body that has been little studied." (Abstract)
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"Seen from the perspective of film directors in the Middle East, the NFSD‘s Middle East Project makes a clear contribution in a number of areas: focusing on documentary flimmaking, it provides opportunities for flimmakers from the region to engage with realities that are important to them, but per
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haps difficult to expiore without the framework that a training program provides; it introduces flimmakers to a kind of film pedagogy that is seen as deviating from what tends to be on offer in the region‘s established institutions, a pedagogy that is liberating, engaging, and enabling; finaily, it fosters networks, and aithough some of the ties in question may be weak, they are perceived as a potential basis for further. worthwhile filmmaking activities, and thus as enabling. In some cases, student filmmakers from the Middle East have become central to the NFSD‘s project and key figures within the network. This is clearly the case, for example, for Corine Shawi. The art-based network(s) that the project helps to create may be its most important contribution. Hala Galal, from partner NGO Semat in Cairo, speaks of the “regression and increasing intimidation“ that she encounters in her “daily work as a female filmmaker“ in Egypt. And she goes on to underscore the importance of the kind of support that a network of friends and fellow travelers can provide: “Th are people in other nations who can appreciate my work, despite the differences in ethnicity, religion, and language. This. . . has strengthened my conviction that we, as human beings the world over, can stand united against injustice and intolerance in all its forms.“ Film training, in this way of thinking, extends well beyond mere technical skills and into the domain of “world making.“ Admirably, those working with this kind of model are not afraid to recognize and, indeed, embrace the responsibilities that this entails." (Conclusion, page 147)
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"In dieser Ausgabe wollen wir die neuen Filmszenen der südostasiatischen Filmproduktion näher betrachten und würdigen. Gleichzeitig wollen wir eine erstmals in deutscher Sprache erscheinende Gesamteinführung in das Thema »Film in Südostasien« anbieten. Den folgenden Fragen wurde dabei eine be
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sondere Relevanz beigemessen: Wie gestaltet sich grundsätzlich das Verhältnis Gesellschaft und Film in Südostasien? Welche Rolle spielte der Film in den großen Auseinandersetzungen des 20. Jahrhunderts: der kolonialen Niederwerfung, der nationalen Befreiung und der langen Kriege der Blockkonfrontationen? Wie versuchten herrschende Eliten mit Filmen ihre hegemoniale Stellung abzusichern? Welche herrschaftskritischen Filme entstanden? Wie beeinflussten Wirtschaftsentwicklung und sozialer Wandel die Themen, die in Filmen aufgegriffen wurden? Wie werden Genderverhältnisse reproduziert oder in Frage gestellt? Welche Filme übten ihrerseits großen Einfluss auf bestimmte Generationen aus?" (Editorial, Seite 3)
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"Do you want your videos to be available in the future? Do you want your videos to serve as evidence of crimes or human rights abuses? Do you want your videos to raise awareness and educate future generations? If the answer is yes, it is important to begin thinking about archiving before it is too l
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ate [...] This Guide is organized into 8 sections focused on stages in a video archiving workflow: Create, Transfer, Acquire, Organize, Store, Catalog, Preserve, Share." (Pages 3-5)
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»Die Khmer mögen keine Dokumentarfilme. Hier geht es nur um Unterhaltung.« Das haben mir lokale Filmemacher und TV Produzenten gesagt, als ich Kambodschas erstes unabhängiges Medien- und Kunstzentrum Meta House (www.meta-house.com) 2007 in der Hauptstadt Phnom Penh eröffnete. Ich wollte zu Kamb
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odschas kultureller Renaissance beitragen, nachdem es 30 Jahre lang unter Bürgerkrieg und dem Genozid Pol Pots gelitten hatte. Kambodschas eigene Filmindustrie wurde durch die Khmer Rouge 1975 zerstört. In den 80er und 90er Jahre erlebte es eine Art Wiederauferstehung, bis es dann durch steigende Produktionskosten, die Verfügbarkeit von billigen DVD Raubkopien und das Schließen vieler Kinos wieder zerstört wurde. Heute entsteht aber eine neue und spannende Filmszene um junge Filmemacher_ innen, die preisgekrönte Dokumentarfilme produzieren." (Seite 18)
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"Myanmar durchläuft derzeit einen rasanten gesellschaftlichen Öffnungsprozess. Nicht zuletzt wachsen die Freiräume für politische Aktivisten, Journalisten und Filmemacher. Welche Wirkungen aber haben Filme auf politische Reformen in Myanmar, dessen Medienzensur zu den striktesten Zensursystemen
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der Welt gehörte? Dabei ist es sinnvoll zwischen Film per se, der sicherlich wenig zur Demokratisierung und Verbesserung der Menschenrechtslage beiträgt und politischem Film zu unterscheiden. Der politische Film in Form von Videoaktivismus und Dokumentationen hingegen beeinflusst durch Aufklärung, Anregung zu Diskussionen und Mobilisierung gesellschaftliche Öffnungsprozesse in Myanmar." (Abstract)
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"After years of marginalization by academics in the Western world, Indian cinemas have moved from the periphery to the center of world cinema in a comparatively short space of time. Bringing together contributions from leading scholars in the field, this Handbook looks at the complex reasons for thi
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s remarkable journey. Combining an historical and thematic approach, the Handbook discusses how Indian cinemas need to be understood in their historical unfolding as well as their complex relationships to social, economic, cultural, political, ideological, aesthetic, technical and institutional discourses. The thematic section provides an up-to-date critical narrative on diverse topics such as audience, censorship, film distribution, film industry, diaspora, sexuality, film music and nationalism. The Handbook provides a comprehensive and cutting-edge survey of Indian cinemas, discussing Popular, Parallel/New Wave and Regional cinemas as well as the spectacular rise of Bollywood." (Publisher description)
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"Cinema in Central Asia is the first comprehensive and up-to-date account of the cinema of Kazakhstan, Kyrgyzstan, Tajikistan, Turkmenistan and Uzbekistan from its origins to the present day. Bringing together specialists from Central Asia, Russia, Europe and the United States, this companion to the
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cinema of the region combines serious scholarly study with practical accessibility to construct an historical narrative, discuss aspects of film production and consider the impact of film. The book also offers a deeper understanding of Central Asian culture that is invaluable with the geopolitical and economic emergence of this exciting region. The book opens with a broad history, paying particular attention to the emergence and expansion of the film industry, competing visions of nationalism and distinct phases of the post-Soviet film experience. A series of incisive articles written by specialists on Central Asian film follows. They explain early film institutions and themes, the impact of the Second World War, expressions of identity and protest during the Soviet era, as well as regional variations of post-Soviet filmmaking and political involvement. The final section comprises biographical and filmographical entries on the principal figures of Central Asian cinema that offer a much-needed reference for scholars and filmgoers." (Publisher description)
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